Arte en una zona de guerra: el inicio de «Muros de esperanza»
Niños de Perquín frente al mural de siluetas, en el que los niños trazaron y pintaron sus siluetas sobre un lienzo portátil que se expuso en diferentes puntos de la localidad de Perquín durante los años 2007 y 2008.
«El Cantón de Mi Cuerpo», un proyecto en el que artistas de Perquín crearon dibujos que dieron lugar a una serie de murales con siluetas que representan la ubicación de los recuerdos en sus cuerpos (2005)
Artista textil de Perquin que expone los tejidos que creó tras aprender técnicas textiles de la artista invitada Inés Talón, de Argentina. (2006)
El padre Rogelio Ponseele (1939-2025), un querido amigo y gran impulsor de «Walls of Hope» desde los inicios de este proyecto artístico colaborativo y de base comunitaria. (2006)
Mural en la Casa de CEBES. El tema principal de este mural era el derecho de las comunidades del norte de Morazán al acceso al agua, partiendo de la importancia de la agua de lluvia, que se convierte en agua de ríos y lagos y posteriormente se distribuye a las comunidades de la zona fronteriza entre El Salvador y Honduras. (2006)
Artistas locales se reúnen para pintar y rehabilitar el parque central de Perquin. (2005)
Valeria Galliso y Claudia Bernardi colaboran en la recuperación del parque central de Perquin. (2005) . Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Vista parcial del parque central rehabilitado en Perquin. (2005)
Taller de modelado y escultura blanda para niños y jóvenes de Perquin. (2007)
Capítulo dos
«La memoria es lo que usamos para olvidar»: la recuperación de la memoria en El Mozote
Entrada sur de la iglesia de El Mozote. A la izquierda de la imagen se aprecia una referencia a las plantaciones de café de la montaña cercana. A la derecha, un niño trabaja en la fabricación de cuerdas con fibra de agave (henequén). Sobre la puerta amarilla, un niño y una niña aprenden sobre la historia de la masacre de El Mozote consultando una página web en un ordenador.
Primeras conversaciones con la comunidad sobre la creación del mural que se prevé pintar en la pared sur de la iglesia de El Mozote.
Reunión con los jóvenes en El Mozote para intercambiar ideas y elaborar los primeros bocetos y esbozos que servirían como punto de partida para el tema del mural.
Los jóvenes artistas de El Mozote pintan la cascada situada en el extremo izquierdo del mural, avanzando desde la parte superior hacia la inferior del cuadro y creando una presencia vital y ágil del agua y el movimiento.
Uno de los artistas de El Mozote pintando un ingenio azucarero.
Uno de los artistas de El Mozote pintando un maizal.
Jóvenes artistas de El Mozote pintando una decoración en la fachada de la iglesia de El Mozote.
Fachada de la iglesia de El Mozote.
Rosa del Carmen Argueta (izquierda), Claudia Verenice Flores Escolero (centro) y Claudia Bernardi (derecha) coordinando el proyecto del mural en El Mozote. (Crédito de la foto: América Argentina Vaquerano Romero)
Capítulo tres
«La Luna nos había olvidado»: tejiendo la historia con las mujeres indígenas sobrevivientes de violencia sexual durante el conflicto armado guatemalteco
Mujeres indígenas de Huehuetenango que sobrevivieron a la violencia sexual durante el conflicto armado en Guatemala. (2008)
Primeras conversaciones sobre las ideas compartidas en torno al proyecto del mural, dirigidas a las mujeres indígenas de Huehuetenango, supervivientes de violencia sexual durante el conflicto armado guatemalteco.
Las artistas participantes se reúnen para plasmar ideas y bocetos que sirvan para desarrollar el tema de este mural colectivo.
Las artistas participantes aplican las primeras capas de pintura mural diluida (el «caldito»), que aporta colores vivos a la superficie blanca del mural.
Una artista pintando mientras su hijo duerme plácidamente.
Los artistas de Huehuetenango siguen avanzando con la pintura del mural.
Los artistas de Huehuetenango colaboran en el proyecto mural desde el principio hasta el final.
Las artistas se tomaron de la mano para sentir la presencia de las demás y reunir fuerzas para recordar la violencia que habían sufrido durante la ocupación militar de sus comunidades.
Artistas de Huehuetenango tras la finalización del mural.
Capítulo cuatro
Sobre la paz y el miedo: mural pintado por excombatientes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia y civiles víctimas de la violencia política.
Parte I: Cocorná
Artistas de Cocorná, Antioquia (Colombia), que se reunieron en el marco de la AVVIC (Asociación de Víctimas de Violencia de Cocorná) para pintar un mural colectivo y comunitario en 2009.
Artistas de Cocorná trabajando en las primeras ideas, realizando dibujos y bocetos que servirán para definir el tema y la composición del mural. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Los artistas de Cocorná aplican las primeras capas de colores muy claros, similares a los de la acuarela, sobre la superficie de la pared y definen la ubicación de la línea del horizonte en el mural.
Los dibujos se trasladan a la pared con tizas y pasteles suaves.
Artistas de Cocorná, trasladando con esmero un dibujo a la superficie del mural.
Rosa del Carmen Argueta y Claudia Bernardi elaboran una posible progresión cromática para pintar parte del borde superior del mural. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Los artistas de Cocorná se reúnen frente al mural en proceso de creación y deciden por consenso si es necesario realizar cambios o añadidos. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Artista de Cocorná con su aportación al mural «La guerra me robó la mitad de mí misma».
Claudia Verenice Flores Escolero (izquierda), Claudia Bernardi (centro) y Rosa del Carmen Argueta (derecha) tras la finalización del proyecto del mural. Crédito de la foto: P. Julio Jorge Mejía Mejía.
Parte II: Colosó
Artistas de Colosó, en el departamento de Sucre, en la región de Montes de María (Colombia), pintando un mural colectivo y comunitario.
Artistas de Colosó aplicando las primeras capas de gesso sobre un lienzo montado en bastidor. Como no había ninguna pared a la que fijar el lienzo, los artistas lo montaron utilizando la estructura de madera del techo y sujetaron la parte inferior del lienzo con piedras.
Artistas de Colosó aplicando la primera capa de pintura fina, similar a la acuarela, para aportar luminosidad al cuadro.
Los artistas de Colosó comienzan a esbozar las primeras ideas y bocetos que servirán de base para el tema y la composición del mural.
Los artistas de Colosó plasman los dibujos en el lienzo utilizando tiza y pasteles suaves.
Los artistas de Colosó desarrollan el tema colaborativo y comunitario del mural, centrado en la recuperación de la tierra y en la necesidad de trabajar juntos durante el difícil período posconflicto. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Claudia Bernardi supervisa el avance del mural. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Mural de Colosó terminado.
De izquierda a derecha: Rosa del Carmen Argueta, América Argentina Vaquerano Romero, Claudia Bernardi y Claudia Verenice Flores Escolero. Crédito de la foto: Ricardo Esquivia (Sembrando Paz)
Capítulo cinco
Tzuultaq’a: «La tierra y el valle, lo alto y lo bajo, la mujer y el hombre, el bien y el mal, los opuestos que sostienen el universo»: los supervivientes de la masacre de Panzós recuperan su pasado en Alta Verapaz, Guatemala
Artistas de Panzos, supervivientes de la masacre de Panzos, Alta Verapaz, Guatemala, pintando un mural colectivo y comunitario en 2010.
Los artistas de Panzos dibujan y esbozan las primeras ideas que servirán de base para el tema y la composición del mural.
Los artistas de Panzos, conversando y debatiendo sobre el avance del tema del mural y valorando la historia que este contaría.
Los artistas de Panzós están aplicando las primeras capas de pintura mural fina, similar a la acuarela, que aportará luminosidad al mural.
Jóvenes artistas de Panzós pintando sobre la superficie del mural.
Artistas de Panzós pintando el mural colectivo y comunitario.
Los artistas de Panzós deliberaban, por consenso, sobre si el mural necesitaba cambios, añadidos o nuevas aportaciones. El grupo reevaluó los bordes del mural y la ubicación en la que debía situarse Mamá Maquin, la protagonista del mural. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Los artistas de Panzós avanzan en la pintura del mural.
Vista parcial del mural terminado de Panzós, Alta Verapaz, Guatemala.
Capítulo seis
Susurros en el desierto: Ciudad Juárez, arte en la frontera entre Estados Unidos y México
Jóvenes artistas de Ciudad Juárez, en el estado de Chihuahua (México), pintando un mural colectivo y comunitario sobre el tema «Jóvenes afectados por los efectos de la violencia», 2013
Artistas de Ciudad Juárez inician el proyecto mural aplicando gesso sobre un lienzo de 10 metros de largo por 2,7 metros de alto, fijado a una pared ya existente en un instituto del centro de Ciudad Juárez. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Los artistas de Ciudad Juárez aplican las primeras capas finas, similares a la acuarela, de pintura mural, que aportarán luminosidad al mural. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Los artistas de Ciudad Juárez se reúnen alrededor del mural para hablar con Claudia Bernardi sobre la evolución de la obra, si es necesario añadirle algo más o si, por el contrario, hay que eliminar algún elemento que ya se haya incluido. Por consenso, el grupo decide y establece la dirección que debe seguir el mural hasta su finalización. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Los artistas de Ciudad Juárez avanzan en la pintura del mural, trabajando en equipo.
Los artistas de Ciudad Juárez trabajaron en el diseño de la frontera, que adoptó una forma abstracta en la que se eligieron colores para representar una transformación de la oscuridad a la luz, de la violencia a la paz, del peligro a la calma y del miedo a la esperanza.
Un joven artista pintando un ojo justo en el centro del mural. Dentro del ojo hay un retrato de un niño pequeño entre rejas, que simboliza lo atrapados que se sentían los jóvenes participantes y lo pocas opciones tenían para ser libres, relacionarse con sus amigos, etc.
Vista parcial del mural terminado.
Jóvenes artistas de Ciudad Juárez tras la finalización del mural. Crédito de la foto: Claudia Verenice Flores Escolero
Capítulo siete
Los desaparecidos reaparecen: las familias de los desaparecidos pintan un mural en un antiguo centro clandestino de detención, tortura y exterminio en Argentina
Las familias y los familiares de los hombres y mujeres desaparecidos en Argentina pintaron un mural colectivo y comunitario en la ESMA (Escuela Superior de Mecánica de la Armada), antiguo centro clandestino de detención, tortura y exterminio en Buenos Aires, Argentina, en 2014.
Las familias de los desaparecidos inician el proyecto mural en el edificio de la ILID, la Iniciativa Latinoamericana para la Identificación de Personas Desaparecidas.
Un grupo de artistas participantes habla sobre la evolución del tema elegido, que determinará la composición del mural.
Los artistas participantes aplican las primeras capas de pintura mural fina, similar a la acuarela, sobre las tres paredes seleccionadas en las que se pintará el mural.
Federico Ciancio, hijo de Luis Ciancio y Patricia Dillon, ambos secuestrados y desaparecidos el6 de diciembre de 1976, junto con su hija Galatea, transportando dibujos seleccionados sobre la superficie del mural.
Los artistas participantes se toman un momento para reflexionar sobre la evolución del mural y para hablar de lo que podría hacer falta para terminar la obra.
Artistas pintando el mural de forma colaborativa en las tres paredes seleccionadas del interior del edificio ILID de la ESMA.
Haydeé García Gastelú y Vera Jarach, las legendarias Madres de Plaza de Mayo, conversan con Manuel Massolo, hijo de María Eugenia Sanllorenti de Massolo, secuestrada y desaparecida el 1 de diciembre de 1976, sobre el avance del mural.
Artistas participantes y familiares de los desaparecidos, frente al mural terminado. Crédito de la foto: Viviana D’Amelia, EAAF.
Capítulo ocho
Palabras tácitas, huellas en la arena: una investigación visual sobre el viaje de menores migrantes centroamericanos indocumentados y no acompañados detenidos en un centro de internamiento juvenil de Estados Unidos
El proyecto «El Tren de los Sueños»
Imagen del mural «Train of Dreams/La Bestia», en proceso de realización, pintado por menores migrantes centroamericanos indocumentados y no acompañados detenidos en un centro de internamiento juvenil de Estados Unidos. El tren representado tiene siete ventanas, cada una de las cuales cuenta la historia de uno de los artistas participantes.
Historia n.º 1: Una joven hondureña de quince años de San Pedro Sula huyó de su casa al enterarse de que su hermano había sido asesinado por miembros de una banda rival.
Un chico mexicano de dieciséis años, originario de Michoacán, que estaba visitando a su prima por parte de madre, fue testigo del asesinato de esta a manos de miembros de un grupo de narcotraficantes.
Un niño salvadoreño de catorce años dividió un cuadrado en dos partes simétricas: el lado derecho, representado principalmente en tonos grises, simbolizaba su vida actual en la cárcel, mientras que el lado izquierdo, por el contrario, era luminoso y soleado, y representaba un futuro posible.
Un chico hondureño de dieciséis años, orgulloso de su ascendencia afro-hondureña y garífona, pintó la única realidad que se le ocurría sobre la cárcel y el confinamiento.
Un joven guatemalteco de dieciséis años pintó una imagen de la Virgen María en la que alude al sufrimiento de las mujeres que ven cómo sus hijos e hijas son asesinados sin sentido, día tras día, en Guatemala.
Un chico hondureño de dieciséis años había salido de Honduras, cruzado la frontera y ahora se encontraba en prisión en Estados Unidos. Lo que más deseaba era volver a Siguatepeque.
Un chico hondureño de dieciséis años se metió en las pandillas sin saber muy bien lo que hacía. Ahora quería cantar y contar su historia y las de muchos otros chicos y chicas centroamericanos encarcelados para demostrar al mundo que se merecen una segunda oportunidad.
Jóvenes centroamericanos recluidos pintando un mural en un centro de detención de Estados Unidos.
El proyecto «El árbol de la vida»
Floreal, una joven hondureña de 16 años, dibujó una impactante imagen en la que se lee: «Alto a la violencia. No más pandillas en Honduras. Entre todos tenemos la obligación de poner fin a todo esto. El Gobierno de Honduras tiene la obligación de brindar oportunidades a los jóvenes para que tengan una vida mejor. Háganlo por nuestro futuro y por la paz». / «Basta de violencia. No más pandillas en Honduras. Todos tenemos la obligación de poner fin a esto y a ellas. El gobierno de Honduras tiene la obligación de brindar oportunidades a los jóvenes para una vida mejor. Háganlo por nuestro futuro y por la paz».
Mural pintado sobre un lienzo montado en un bastidor de madera de 10,6 metros de largo por 1,5 metros de alto. En esta imagen se aprecia que ya se han aplicado capas finas de pintura mural, de aspecto similar al de la acuarela, sobre toda la superficie del mural.
Dos de los menores migrantes centroamericanos indocumentados que participan en este proyecto están pintando el mural.
Detalle de una escena del mural que representa la violencia en la frontera entre Estados Unidos y México.
Detalle de una escena del mural que representa el peligroso cruce del Río Bravo. Muchos menores centroamericanos perdieron la vida en este peligroso viaje.
Los menores indocumentados centroamericanos recluidos en Estados Unidos están pintando un mural en la frontera con escenas que representan su llegada a EE. UU. y su encarcelamiento en el sistema de justicia penal estadounidense.
Una niña guatemalteca, que aparece en esta imagen recluida en régimen de aislamiento, contempla el edificio de una universidad que se ve sobre ella, preguntándose si alguna vez tendrá la oportunidad de salir de la cárcel y asistir a la universidad, ser estudiante y convertirse en una joven independiente.
Una niña centroamericana indocumentada, encarcelada en Estados Unidos, pinta la parte central del Árbol de la Vida.
Parte del mural terminado, «El árbol de la vida»
Proyecto «Déjame florecer una vez más»
Menores migrantes centroamericanos recluidos en Estados Unidos trabajan en un mural colaborativo y de carácter comunitario.
Un menor migrante guatemalteco indocumentado, recluido en Estados Unidos, pinta el borde del mural.
Un menor salvadoreño migrante indocumentado, recluido en Estados Unidos, pintó esta escena que refleja el miedo, la soledad y el frío extremo que sintió al llegar a Nueva York tras cruzar numerosas fronteras desde El Salvador hasta Estados Unidos. Fue detenido y encarcelado en Nueva York.
Un menor migrante indocumentado guatemalteco recluido en Estados Unidos pintó un corazón sangrante en el centro del mural, que simboliza el dolor, la confusión y el miedo que sienten los menores indocumentados centroamericanos cuando son trasladados a centros de detención y prisiones en Estados Unidos.
Menores migrantes centroamericanos recluidos en Estados Unidos trabajan en un mural colaborativo y de carácter comunitario.
En la parte izquierda del mural, un corazón sangrante y en llamas, partido en dos, representa la difícil decisión a la que se enfrentaron los jóvenes centroamericanos al emprender su largo y peligroso viaje hacia Estados Unidos. Ninguno de los jóvenes artistas participantes quería abandonar su país, pero todos sentían que se trataba de una decisión que les obligaba a elegir entre la oportunidad de sobrevivir en otro lugar o morir a manos de la violencia del narcotráfico y las bandas. Esta elección les partió el corazón.
Menores migrantes centroamericanos recluidos en Estados Unidos realizando un mural colaborativo y de carácter comunitario.
Los menores migrantes centroamericanos recluidos en Estados Unidos recibieron un certificado en el que se les reconocía y felicitaba por haber trabajado en un mural colaborativo y de carácter comunitario, y por haberlo completado con éxito.
Capítulo nueve
Susurros que fluyen en un río infinito: pintura mural con la tribu Yurok
Jóvenes, adultos y niños de la comunidad yurok se reunieron en 2016 en el Palacio de Justicia de Klamath para pintar un mural colectivo y comunitario.
Jóvenes, adultos y niños de la comunidad yurok se reunieron en 2016 en el Palacio de Justicia de Klamath para pintar un mural colectivo y de carácter comunitario.
Un joven artista yurok aplicando color al mural.
Artistas yurok aplicando pintura mural fina, similar a la acuarela, sobre la superficie del mural, que fue pintado en cuatro paneles de 1,80 metros de alto por 90 centímetros de ancho cada uno.
Artistas yurok trabajando en la pintura del mural.
Escena situada en el extremo derecho del mural, en la que se representa a una joven yurok a punto de suicidarse.
Escena situada en el extremo derecho del mural, en la que se representa a un joven yurok que está pensando en suicidarse ahorcándose.
Artistas yurok que participaron en este proyecto mural.
Mural terminado situado en la entrada del Palacio de Justicia de Yurok, en Klamath, California.
Abby Abinanti y Claudia Bernardi. . Crédito de la foto: Laura Woods
Un proyecto de «Bleeding Moon»
En 2022, unos artistas yurok pintaron un mural en Klamath en el que el personaje principal, situado en un lugar destacado en el centro de la obra, se representa como una persona de edad, sexo y procedencia desconocidos. Él/ella/ellos representan a todos los miembros de la tribu yurok.
Una madre yurok, madre de seis hijos, comparte con los artistas participantes sus dibujos, en los que plasma ideas para desarrollar el tema del mural.
Los artistas yurok están aplicando las primeras capas de pintura mural fina, similar a la acuarela, para dar luminosidad al mural.
Artistas yurok pintando juntos en el mural colaborativo y comunitario.
Una joven yurok está encerrada entre rejas y no puede salir.
Bocetos y dibujos que representan ideas para el diseño de los cuatro bordes del mural.
Artistas yurok trabajando juntos en el mural.
Parte del mural terminado. . Crédito de la foto: Kendall Allen-Guyer
Capítulo diez: Conclusión
«El pincel es como una vela; tiene luz en un extremo»: la imprevisibilidad del miedo infinito y la determinación de la esperanza
En 2008, los pueblos indígenas, supervivientes de las masacres de Ixil, Ixcán, Nebaj, Chajul, Chimaltenango y Rabinal, en Guatemala, se reunieron en La Antigua para pintar un mural colectivo y comunitario que abordara la violencia a la que se habían enfrentado, los crímenes que habían sufrido y los recuerdos de su supervivencia. Esta parte del mural representa al ejército guatemalteco maltratando a las comunidades indígenas.
Artistas indígenas guatemaltecos inician la creación de un mural en La Antigua, Guatemala.
Artistas de Nebaj y Chimaltenango pintando juntos.
Artistas indígenas guatemaltecos pintando la parte inferior del mural.
Artista de Nebaj pintando helicópteros.
Artistas, supervivientes de la masacre del Estrella Polar, pintando juntos en La Antigua.
Artistas de Ixil, Ixcán y Chajul, pintando juntos en La Antigua.
Una imagen central del mural representa un sol con un ojo vigilante que protegerá a las comunidades indígenas de cualquier daño futuro.
Artistas indígenas guatemaltecos que participaron en la creación del mural en La Antigua, Guatemala, en 2008. Crédito de la foto: Olga Alicia Paz
«Lo que hemos logrado hoy no lo conseguimos en doce años de guerra».
– Un antiguo combatiente del FMLN tras un taller comunitario de caricatura
